Bára Sigfúsdóttir

Bára neemt het improvisatieproces als beginpunt van waaruit zij muzikaal, meerlagig choreografisch materiaal ontwikkelt. Ze legt sterk de nadruk op het isoleren van lichaamsdelen, waarop ze verschillende ritmes toepast. De beweging die ze creëert, blijft veranderen en zich ontvouwen, een veelheid aan concepten en referenties genererend. Verweven met deze aanpak is er Bára’s focus op het menselijk lichaam en het bestaan daarvan in de maatschappij. De plaats van het individu in relatie tot de andere, de maatschappij en de natuur zijn terugkerende thema’s in haar werk. Door diverse benaderingen streeft ze naar een directe maar poëtische communicatie met het publiek, met het oog op reflectie op zowel hedendaagse als eeuwige vragen zoals onze relatie met de natuur, onze band met het verleden en onze plaats in het heden. Bára creëert persoonlijk, visueel en fantasierijk werk dat een heel uiteenlopend publiek bereikt.

Haar eerste soloperformance, On the other side of a sand dune, dateert van 2012. Hiervoor vond Bára inspiratie in de traditionele, IJslandse vertelkunst en in herinneringen van oude IJslandse vrouwen. Gebaseerd op dat materiaal gaf zij een impressie van de evolutie van de mensheid in de afgelopen eeuw. THE LOVER (2015) werd haar tweede solo. Voor dit werk koos ze de complexe relatie tussen de mens en de natuur als onderwerp. De scenografie werd een gelijkwaardige hoofdrolspeler in het verhaal op de scène. On the other side of a sand dune en THE LOVER werden opgevoerd op nationale en internationale locaties en festivals, zoals Reykjavík Dance festival 2013, December Dance 2013, ICE HOT Oslo 2014, Performatik 2015, Theaterfestival 2015, Moving Futures 2015, Theater Aan Zee 2015 en ICE HOT Copenhagen 2016. In 2015 werd THE LOVER ook geselecteerd voor het prestigieuze Circuit X-netwerk, dat elk jaar aan vijf veelbelovende, jonge theatermakers de kans biedt om uitgebreid te toeren in Vlaanderen en Nederland. Voor haar meest recente werk TIDE (2016) werkte Bára samen met de vermaarde Noorse componist en trompettist Eivind Lønning. Zij deelden en combineerden hun onderzoek naar geïmproviseerd materiaal in relatie tot vaste compositorische structuren.

In 2017 creëerde Bára being, een performance waarvoor ze samenwerkte met twee Iraanse artiesten= Masoumeh Jalalieh en SeyedAlireza Mirmohammadi. In de voorstelling fungeert het lichaam als poëtisch instrument en basis om de West-Europese en de Iraanse cultuur en maatschappij met elkaar in dialoog te brengen. De première van being vond plaats bij CAMPO in Gent, op 26 en 27 oktober 2017.

De meest recente voorstelling van Bára is FLÖKT – a flickering flow (première 19 februari 2020 – kunstencentrum nona (Mechelen, BE)), waarvoor ze samenwerkte met de IJslandse beeldend kunstenaar Tinna Ottesen. FLÖKT – a flickering flow neemt je mee op een verkenning van de band die er is tussen het lichaam en de wereld die ons omringt. Het suggereert dat de natuur niet louter buiten ons bestaat, maar we ze ook vanuit ons eigen lichaam kunnen voelen en ervaren. Het publiek wordt uitgenodigd onder een witte zijden koepel die in een voortdurende staat van transitie verkeert. Deze ruimte laat je de nabijheid van dingen, lichamen, de ruimte, het geluid, het licht ervaren alsook de overweldigende aanwezigheid van de omgeving, die je letterlijk inkapselt. Een reis doorheen een poëtische miniatuur van onze wereld waarin alles met elkaar verbonden lijkt.

Kunstenpunt nam in 2018 een interview af met Bára, terug te vinden op hun website (in het Engels).

Bára is GRIP artist sinds 2016.