#kijknietweg

GRIP ondersteunt de campagne #kijknietweg die >1712< lanceerde. 1712 is de professionele hulplijn van de Vlaamse overheid voor vragen over geweld, misbruik en kindermishandeling. De campagne #kijknietweg is specifiek gericht op de sport- en cultuursector en kadert in het actieplan tegen grensoverschrijdend gedrag in die sectoren. Met de campagne vraagt 1712 omstaanders bij grensoverschrijdend gedrag om niet weg te kijken en om bij vragen te bellen naar 1712. Opgelet: 1712 is géén meldpunt, maar een gratis en anonieme hulplijn die informatie verstrekt.

any attempt will end in crushed bodies and shattered bones

In any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, richt Jan Martens zijn pijlen voor de eerste keer voluit op de grote scène. Deze nieuwe productie met 17 dansers van verschillende leeftijden – tussen 15 en 68 jaar oud – neemt de (on)zin van vooruitgang, en stilstaan als een vorm van rebellie, onder de loep.

any attempt will end in crushed bodies and shattered bones is een werk over in opstand komen en verandering eisen. De titel verwijst naar de dreigementen die de Chinese president Xi Jinping in oktober 2019 uitsprak tijdens de protesten in Hong Kong (zoals vertaald door CNN).

Ondanks de donkere titel wil dit werk hoop uitstralen. Want zonder hoop op verbetering probeert men ook niet te streven naar verandering. Oude en nieuwe manieren van protesteren – zoals sit-ins, kiss-ins, die-ins, lock-ons, slut walks, rellen, boycots, stakingen, soapboxing en radical cheerleading – inspireren tot een choreografie van lopen, (stil)staan en zaken in beweging zetten.

any attempt will end in crushed bodies and shattered bones kijkt vooral ook naar de momenten waarop iemand – of de groep als geheel – tegen de stroom ingaat, stilstaat, of de marge opzoekt. Een voorstelling die een ode wordt aan burgerlijke ongehoorzaamheid, uit de pas lopen en het bezweren van vooruitgang. Wat gebeurt er als je op een dag beslist om gewoon niet meer mee te doen?

Meer over DANCE ON

première ‘Period Piece’

Het Ballet de l’Opéra de Lyon start haar seizoen met zeven solowerken, het eerste luik binnen het ‘Danser Encore’-project dat 30 dansers van het gezelschap samenbrengt met 30 bekende choreografen. Op 17 september gaat Period Piece in première, de solo waarvoor Jan Martens samenwerkt met danseres Kristina Bentz. Ze gingen samen aan de slag met Henryk Górecki’s Three Dances.

Kristina krijgt de schier onmogelijke taak om boven het orkest uit te stijgen. De solo is daarmee ook een metafoor voor de strijd die we voeren als mens. Dingen die veel groter zijn dan onszelf trachten te temmen en te kanaliseren. Oud en nieuw, serieus en absurd, het minimale en het uitbundige zijn met elkaar verweven in deze compositie die de mogelijkheden van het menselijk lichaam en de geest viert.

PERIOD PIECE

Onze huidige tijd wekt tegenstrijdige gevoelens op: we zijn hongerig naar het “oude normaal”, maar hopen ook op een nieuwe en betere toekomst. PERIOD PIECE speelt met dit tegenstrijdige: genieten van het “ouderwetse” dansen op muziek, en tegelijk nieuwe horizonten willen bereiken.

Henryk Górecki componeerde in 1973 “Three Dances”, meteen ook de muzikale onderbouw van deze choreografie. De muziek is zeer contrastrijk en wordt voortgestuwd door verschillende invloeden: we horen echo’s van Stravinsky’s Rite of Spring, minimalisme en volkse ritmes die de weg plaveien voor een extravagante dans waarin een pulserende energie hand in hand gaat met langzame controle.

Choreografisch gezien vereist deze muziek een grote groep dansers, Kristina krijgt hier de onmogelijke taak om boven het orkest uit te stijgen. De solo is daarmee ook een metafoor voor de strijd die we voeren als mens. Dingen die veel groter zijn dan onszelf
trachten te temmen en te kanaliseren. Oud en nieuw, serieus en absurd, het minimale en het uitbundige zijn met elkaar verweven in deze compositie die de mogelijkheden van het menselijk lichaam en de geest viert.

De nieuwe artistiek directeur van Ballet de l’Opéra de Lyon, Julie Guibert, start het seizoen met zeven solowerken, het eerste deel van het Danser Encore-project dat 30 dansers van het gezelschap samenbrengt met 30 bekende choreografen. Voor Period Piece werkt Jan Martens samen met danseres Kristina Bentz.

DATADREAM

DATADREAM is een ritualistische solo van Steven Michel, waarin hij op speelse wijze verbanden legt tussen het technologische en het spirituele.

Sinds mensenheugenis zijn we met zijn allen reizigers die via onze geest – en het collectieve on(der)bewuste – toegang krijgen tot parallelle werelden. Sinds enkele decennia is er daarnaast ook een portaal dat ons toegang verschaft tot een extra dimensie: het wereldwijde web met haar oneindige venster. Het internet legt archetypen bloot die hun oorsprong vinden in oude mythologieën, en recycleert ze. Het heeft een eigen woordenschat ontwikkeld geënt op de thema’s liquiditeit, magie en biologie. Het internet is een ecosysteem, zorgvuldig vormgegeven en bewoond. ‘In this digital grotto birds tweet, bells chime, teeth are blue, viruses proliferate and trolls roam’ aldus Steven.

Als digitale sjamaan en hedendaagse trickster neemt Steven het publiek mee op een dromerig-psychedelische verkenningstocht langs de meanders van een donker web. De tocht voert ons doorheen een wereld waarin linken worden gelegd tussen een veranderende state of consciousness, new age-geloof en new media-doctrine, draadloze communicatie en occulte praktijken. DATADREAM wil het lichaam en de stem opnieuw aan kracht laten winnen in ons digitale tijdperk. Het virtuele niet langer louter naar voren schuiven als een escapistische technologie, maar behandelen als een onzichtbaar maar cruciaal facet van de werkelijkheid waarin we leven. Een werkelijkheid waarin alles met elkaar verbonden is en het virtuele wordt ingeschakeld om een nieuwe soort groepsrituelen te creëren.

DATADREAM versmelt choreografie, visual storytelling en experimentele video. Het wordt een fysieke en vocale bezwering van het verleden, het heden en de toekomst.

nieuwe premièredatum ‘any attempt will end in crushed bodies and shattered bones’

Om de verdere verspreiding van COVID-19 tegen te gaan gingen dit voorjaar alle theaters op slot. Hierdoor kwam de premièrereeks van any attempt will end in crushed bodies and shattered bones einde april in deSingel helaas ook te vervallen. Intussen zijn we een paar maanden verder en blij te mogen aankondigen dat deze nieuwe voorstelling van Jan Martens/GRIP ism Dance On Ensemble in première kan gaan bij Concertgebouw (Brugge, BE), op 03 december 2020 als openingsvoorstelling van December Dance. De ticketverkoop start in de tweede helft van oktober.

Cherish Menzo genomineerd voor Prijs Nederlandse Dansdagen

Cherish Menzo is in de running voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Maastricht 2020, samen met Gil Gomes Leal en Roshanak Morrowatian.

De Nederlandse Dansdagen nodigen jaarlijks professionals uit het dansveld en dansliefhebbers uit heel Nederland uit om veelbelovende choreografen, die nog geen structurele subsidie ontvangen, voor deze stimuleringsprijzen voor te dragen. Met de prijs kunnen de winnaars een nieuw werk initiëren en ontwikkelen, dat het jaar erop tijdens het festival in première gaat.

De prijzen worden uitgereikt tijdens Festival de Nederlandse Dansdagen Digitaal, van 1 t/m 8 oktober 2020, online via www.nederlandsedansdagen.nl (datum en tijd van uitreiking volgen).

Danser Wannes Labath met armen in beweging en die elkaar kruisen voor het aangezicht. Promobeeld voor de voorstelling BY FOR WITH WANNES, genomen door fotograaf Jan Fedinger in het Franse Orléans.

BY FOR WITH WANNES

Na any attempt will end in crushed bodies and shattered bones – een voorstelling met 17 dansers – legt Jan Martens zich toe op een solo. Voor, door – en samen met – danser Wannes Labath. Een terugkeer naar de magie die één bewegend lichaam in zich kan dragen, en wat het kijken ernaar oproept. Dermate dicht op iemands huid zitten dat je er bijna kan inkruipen.

In BY FOR WITH WANNES word je uitgenodigd om een uur lang obsessief te kijken naar het denkende-dansende lichaam van Wannes. Hij danst een onhoorbare partituur die zich in het lichaam van de toeschouwer nestelt. Iedere opvoering wordt een herscheppen van die partituur, op zoek naar de ideale balans tussen structuur en vrijheid. Voor Wannes is het een poging om zo leesbaar en transparant mogelijk te worden.

Dit werk zet opnieuw een sterke mentale focus en doorgedreven lichamelijkheid centraal, culminerend in een staat van hyperbewustzijn waarbij het abstracte wordt omarmd. Het ondefinieerbare als een verademing, en een tegengewicht voor de veelheid aan stories en narratives die onze levens vormgeven.

JEZEBEL

JEZEBEL is een dansvoorstelling geïnspireerd op de Video Vixen: een vrouwelijk model dat eind jaren 90 en begin 2000 verschijnt in hiphop-videoclips.

Beelden in de massamedia, met name in muziekvideo’s, portretteren vaak een hypersensueel beeld van het vrouwelijke. De repetitieve beelden in hiphop video’s versterken de stereotypen die met name geassocieerd worden met de zwarte/donkere/gekleurde vrouw. Video Vixens, ook wel hiphop honey’s of videogirls genoemd, brachten veel kritiek met zich mee en werden vaak als de Jezebels van de late jaren 90 en begin 2000 gezien.

Vóór Youtube, toen MTV nog stond voor Music Television, was de Video Vixen het model dat een centrale rol speelde in videoclips. Ondanks de vaak door mannen geschreven, expliciete songteksten en het sensuele, verleidelijke en schaars geklede voorkomen van de vixen heeft haar performance een grote invloed op de esthetiek van de videoclips. En op de populariteit van de (mannelijke) artiest.

In de afgelopen twintig jaar heeft de Video Vixen zowel veel tegenwind als wind mee ervaren. Ze staat inmiddels voor veel meer dan het tot object gedegradeerde “ride or die” model in een cultuur gedomineerd door mannen.

Jezebel weigert gedefinieerd te worden door anderen. Zij navigeert door het landschap van de hiphopcultuur en zoekt naar manieren om haar imago zelf op te eisen. Kan Jezebel het controversiële stereotype dat wordt geassocieerd met de zwarte hiphop-honey deconstrueren? Hoe herdefinieert deze video-girl zichzelf anno 2020?

won een Amsterdam Fringe Award and International Bursary [2019].
genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs [2020].
genomineerd voor de Nederlandse Dansdagen [2020].

‘any attempt will end…’ op Festival d’Avignon

update – als gevolg van de COVID-19 situatie werd het Festival van Avignon – en dus ook de voorstellingenreeks – geannuleerd. 

>any attempt will end in crushed bodies and shattered bones< van Jan Martens/GRIP & Dance On Ensemble maakt deel uit van de officiële selectie van het Festival d’Avignon, twee jaar na Jans Avignonpassage met ODE TO THE ATTEMPT. De voorstelling speelt er normaal gezien van 14 tem 21 juli. Door de uitbraak van COVID-19 – en de huidige maatregelen – is het nog onduidelijk in welke vorm het festival zal kunnen plaatsvinden. Hou de officiële website van het festival en/of hun social media in de gaten om op de hoogte te blijven! En in de tussentijd: blijf veilig en zorg voor elkaar!

geannuleerd / uitgesteld – premièrereeks ‘any attempt will end…’ van Jan Martens/GRIP & Dance On

Om de verspreiding van het coronavirus COVID-19 tegen te gaan en risicogroepen te beschermen, heeft de federale overheid opgedragen alle voorstellingen en concerten voor onbepaalde duur op te schorten. De premièrereeks (23 april – 1 mei) van >any attempt will end in crushed bodies and shattered bones< in deSingel komt daardoor helaas te vervallen. Ook de voorstelling op 7 mei in Gent (in de Vlaamse Opera, ism Vooruit & CAMPO) wordt geschrapt. De speelplekken in kwestie zullen tickethouders contacteren.

#stayhome #staysafe

GRIP verwelkomt Cherish Menzo

update 12.03.2020 – als gevolg van de COVID-19 situatie zijn de voorstellingen in CAMPO [19 maart], op Festival Cement [21 & 22 maart] & Motel Mozaïque [18 april] geannuleerd. Dank voor het begrip!

We zijn bij GRIP blij om vanaf nu mee het (eigen) werk van Cherish Menzo te mogen ondersteunen, beginnende met de internationale spreiding van Jezebel – een werk van en door Cherish Menzo. De spreiding gebeurt ism Frascati Producties, coproducent van het werk. Menzo was eerder o.a. te zien in THE DOG DAYS ARE OVER van Jan Martens, en maakt ook deel uit van de cast voor any attempt will end in crushed bodies and shattered bones (première in april 2020).

Jezebel is een dansvoorstelling geïnspireerd op de Video Vixens: uitdagende vrouwelijke modellen die eind jaren ‘90 opdoken in hip-hopvideoclips.  Jezebel weigert gedefinieerd te worden door anderen. Zij navigeert door het landschap van de hiphopcultuur en zoekt naar manieren om haar imago zelf op te eisen. Kan Jezebel het controversiële stereotype dat wordt geassocieerd met de zwarte hiphop-honey deconstrueren? Hoe herdefinieert deze video-girl zichzelf anno 2019?

eerstvolgende data:
19.03.2020 campo GENT BE [geannuleerd nav de COVID-19 situatie]
21.03.2020 festival cement DEN BOSCH NL [geannuleerd nav de COVID-19 situatie]
22.03.2020 festival cement DEN BOSCH NL [geannuleerd nav de COVID-19 situatie]
18.04.2020 motel mozaïque ROTTERDAM NL [geannuleerd nav de COVID-19 situatie]
20.05.2020 take me somwehere fest GLASGOW UK

meer data volgen spoedig.

Vaarwel RULE OF THREE

Ongeveer 2,5j na de première in deSingel (Antwerpen BE) speelt RULE OF THREE vanavond een allerlaatste keer in het mooie Teatro Calderon (Valladolid ES). Het is een mooie tocht geweest, met talloze stops binnen Europa en overzeese excursies richting Zuid-Afrika, Taiwan en de Verenigde Staten.

Veel dank aan iedereen die deze voorstelling mee maakte tot wat ze nu is: het creatieve team, programmeurs, toeschouwers, … .

première FLÖKT – a flickering flow

>FLÖKT – a flickering flow< – het nieuwste werk van choreografe Bára Sigfúsdóttir en beeldend kunstenaar Tinna Ottesen ging afgelopen woensdag in première bij kunstencentrum nona (Mechelen BE). Volgende week vrijdag – 28 feb – is het te zien tijdens (B)its of Dance in Brugge – bij KAAP en ism Concertgebouw Brugge en CC Brugge. Daarna trekt FLÖKT richting Oslo, Genk, Groningen en Antwerpen. Er worden spoedig nog enkele speelplekken aan dat lijstje toegevoegd – stay tuned.

Bára Sigfúsdóttir over repetitieproces ‘FLÖKT – a flickering flow’

>Bára Sigfúsdóttir< & beeldend kunstenaar Tinna Ottesen komen stilaan in de laatste rechte lijn richting de première van >FLÖKT – a flickering flow< (19-21 februari in kunstencentrum nona – Mechelen). Op dit moment zitten ze in C-TAKT/Dommelhof (Neerpelt). In december focusten ze puur op de ontwikkeling van het bewegingsmateriaal, in het Bora Bora Residency Centre (Aarhus DK). Bora Bora’s Lars Kjær Dideriksen interviewde Bára en vroeg haar naar het repetitieproces.

Het  resultaat zie je >hier<.

Jan Martens in volle creatie voor ‘any attempt will end in crushed bodies and shattered bones’

Jan Martens trapte begin januari in Umeå de eerste van een reeks residentieperiodes af voor >any attempt will end in crushed bodies and shattered bones<. Volgen nog: Oostende (BE), Orléans (FR), Charleroi (BE) en Antwerpen (BE) – met als icing on the cake de première op 24 april in deSingel. Jan Fedinger – die ook tekent voor het lichtontwerp – liet zich even volledig gaan tijdens zijn 5 minuten pauze en creëerde deze gif. De productie is een samenwerking met het Berlijnse Dance On.

Besparingen in de cultuursector

Afgelopen zaterdag kondigde Vlaams cultuurminister Jan Jambon aan dat er op drastische wijze wordt gesnoeid in de cultuursubsidies per 1 januari 2020. De projectsubsidiepot wordt gedecimeerd met 60% – van 8,5 naar ong. 3,5 miljoen euro per jaar. De meerjarig gesubsidieerde kunstorganisaties leveren 6% in op hun werkingsmiddelen, de grote kunstinstellingen 3% – bovenop de 5% besparingen in de vorige beleidsronde. Deze draconische maatregelen stemmen de hele sector ongerust. Hieronder drie artikels/posts die de ernst van de zaak weergeven:

‘[…] projects fundings are not only meant to support the new comers or more experimental art forms, but mainly to provide content to our entire ecosystem, at large. If you strangle the projects, it’s the entire system […] that chokes – and dies.
> Facebook post Agnes Quackels <

‘De kracht van Vlaanderen zit in zijn fijnmazigheid, zijn veelzijdigheid, zijn diversiteit van stijlen en stemmen. […] De onderkant van het kunstenveld moet zo breed mogelijk zijn opdat nieuwe stemmen en esthetieken zich kunnen ontwikkelen. Vele intitiatieven verdwijnen vanzelf, andere groeien door. Het punt is: als die humus drastisch wordt drooggelegd, als de instroombeweging zo smal wordt, zal op middellange termijn ook uw focus op internationalisering worden aangetast.’
> Opiniestuk Michiel Vandevelde in De Standaard <

‘U kijkt graag naar het buitenland, maar weet dat er ook vanuit het buitenland naar Vlaanderen gekeken wordt. Op het vlak van de kunsten is Vlaanderen het gidsland voor Nederland, op het vlak van de kunsten spreekt men over het Vlaamse model in Scandinavië, op het vlak van de kunsten druppelt het in Parijs, wanneer het in Brussel regent. En wij, internationale directeurs en curatoren, willen graag blijven kijken en geconfronteerd worden door al die artistieke creaties die uit die Vlaamse klei gekneed worden.’
> Open brief internationale curatoren in De Standaard <

 

RULE OF THREE en ODE TO THE ATTEMPT naar Taiwan

Einde oktober beleven zowel RULE OF THREE als ODE TO THE ATTEMPT hun Taiwanese première op het Dance Autumn Festival. De stukken worden er als double bill opgevoerd in het National Performing Arts Center – National Concert Hall in Taipei – op 24, 25, 26 & 27 oktober. Zin in een afterparty? Force of nature NAH (aka Michel Kuun) speelt na de voorstelling op 24 oktober ook nog een concert in Revolver, samen met de New Yorkse band Deli Girls.

julitournee ‘being’ in Iran

In juli toert Bára Sigfúsdóttir doorheen Iran met being. De productie had haar Iraanse première in 2018 op het 21e International Iranian Festival of University Theater (IIFUT) in Tehran, en reisde nadien door naar Sari.

2019 Iran data:
07, 08 & 09 juli: Nofelloshato venue – Tehran
16 & 17 juli: Hamoon Theatre Hall – Rasht
23 & 24 juli: Shahr Aftab complex – Shiraz

(foto: Aëlla Labbé)

Annuleringen door ziekte

Door ziekte worden de volgende voorstellingen met Jan Martens helaas geannuleerd. We keken ernaar uit om in Utrecht, Tongeren, Den Haag en Parijs te spelen – en hopen dan ook gauw terug te keren.

24 & 25/4: lostmovements, Theater Kikker, UTRECHT NL
27/4: lostmovements, Cc De Velinx, TONGEREN BE
28/4: ODE TO THE ATTEMPT, Korzo, DEN HAAG NL
6, 7, 9, 10 & 11/5: ODE TO THE ATTEMPT, Théâtre de la Ville, PARIS FR

GRIP evenings Amsterdam & Tilburg

Van woensdag 10 t/m zaterdag 13 april staat de Nes in het teken van GRIP. In zowel Frascati als de Brakke Grond is vier avonden lang werk te zien van Jan Martens, Bára Sigfúsdóttir, Steven Michel en Michele Rizzo. Het volledige programma vind je hier.

De week erop kampeert – van 17 t/m 19 april – GRIP in Tilburg. In De Nieuwe Vorst is drie avonden lang werk te zien van Jan Martens (ism fABULEUS & Marc Vanrunxt), Steven Michel en niet-GRIPper maar deel van de familie voor een dag: Eleni Ploumi.

vacature productie- en communicatiemedewerker m/v/x – voltijds – beperkte duur (1j)

GRIP vzw
GRIP is de structuur die het o.a. het werk van choreograaf Jan Martens ontwikkelt, produceert en spreidt. Martens maakt werk dat fris is, en hardcore, maar dat bovenal op een directe manier communiceert. Daarnaast ondersteunt GRIP het werk van drie GRIP-artists: Steven Michel, Bára Sigfúsdóttir en Michele Rizzo.

GRIP vzw is gebaseerd in Antwerpen, maar het kantoor is gevestigd in Gent (CAMPO Victoria). De structuur wordt geleid door Jan Martens (artistiek) en Klaartje Oerlemans (zakelijk).

Functieomschrijving
GRIP zoekt een voltijds productie- en communicatiemedewerker gedurende één jaar, tijdens het seizoen 2019-2020. Je werkt mee aan twee nieuwe producties die in de lente van 2020 in première gaan: UPSIDE (werktitel) van Bára Sigfúsdóttir en BIG CREATION (werktitel) van Jan Martens. Daarnaast ben je bereid je collega’s productie en communicatie bij te staan tijdens tournees of andere activiteiten van de organisatie.

Takenpakket
Je takenpakket valt uiteen in twee luiken: productie en communicatie.

Productieluik:
* Je biedt ondersteuning bij de organisatorische, praktische en logistieke ondersteuning van beide projecten.
* Je kan uitgaven die je doet duiden, nauwgezet bijhouden en verwerken in begrotingen en rapporteert hierover regelmatig aan de productieleider en/of de zakelijk leider.
* Je voorziet de administratief medewerker van de nodige informatie zodat deze correct de contracten met de speelplekken en de medewerkers kan opstellen en afronden.
* Je communiceert vlot en nauwgezet met de speelplekken omtrent de voorzieningen nodig ter plaatse, reis, verblijf, transport en per diem/catering schema’s en afspraken, de technische aspecten van de producties (opvolging communicatie tussen freelance technici en speelplekken) en over gastenlijsten.
* Je communiceert vlot en nauwgezet met alle betrokkenen van de producties omtrent de creatie- en tourplanning, de reis, verblijf, transport en per diem/catering schema’s en afspraken, boekingen van reizen, overnachtingen, transportmiddelen etc., onkosten van de medewerkers, callsheets en over gastenlijsten en vrijkaarten.
* Tijdens creatieperiodes (residenties) en tourdata in binnen- en buitenland ben je regelmatig ter plaatse en verricht waar nodig praktische logistieke en organisatorische taken en weet kleine en grote onverwachte problemen op te lossen.

Communicatieluik:
* Je ondersteunt de communicatiemanager in het vormgeven van de promotie- en communicatiemiddelen voor beide producties. Daaronder valt onder andere het updaten van pers- en artistieke dossiers, het opvolgen van drukwerk en de verspreiding ervan, het bijhouden van speellijsten, het updaten van de bezoekerscijfers, het opvolgen van het productionele werk wat betreft maken van foto’s, video’s, teasers en ander beeldmateriaal en het faciliteren van de communicatie tussen de verschillende partners (vormgever, communicatiemanager, de kunstenaars, …).
* Je zorgt ervoor dat alle materiaal correct geordend en gelabeld wordt en bewaard in het archief.

Profiel
– Je bent ondernemend, pro-actief en een organisatietalent.
– Je bent bereid tot occasioneel avond- en/of weekendwerk.
– Je bent stressbestendig en denkt probleemoplossend.
– Je kunt je flexibel opstellen binnen de werking van een kleine culturele organisatie.
– Je bent bemiddelend van aard en goed in communiceren.
– Je werkt nauwkeurig en graag in teamverband.
– Je hebt affiniteit met het werk van Jan Martens en/of de GRIP-artists.
– Je hebt een diploma universitair of hoger onderwijs en/of beschikt over enkele jaren ervaring binnen de (podium)kunsten.
– Je bent in het bezit van een rijbewijs B.
– Je bent vlot meertalig, zowel gesproken als geschreven in het Nederlands, Engels en het Frans.
– Je kan goed overweg met de basiscomputerprogramma’s (Word, Excel, Mail, …) en je beschikt over digitale vaardigheden om met nieuwe media om te gaan.

Aanbod
Wat biedt GRIP?

– Contract (38u) conform de CAO Podiumkunsten PC 304 (looncat. A – anciënniteit te bep.)
– 100% terugbetaald woon-werkverkeer
– Tegemoetkoming in kosten mobiele telefonie
– Tickets voor dans- en performancevoorstellingen en/of exposities
– Een fijne werkomgeving en – optioneel – een yogales per week

Periode:
Contract bepaalde duur voor minimum tien maand en maximum een jaar, naargelang de beschikbaarheid van de kandidaten. Uiterlijke startdatum tussen juni en mid-augustus 2019 (te bespreken naargelang mogelijkheden). Einde contract ten vroegste 30 juni 2020.

Interesse?
Stuur je motivatiebrief en je cv voor 26/04/2019 naar contact@grip.house
Een eerste gesprek gaat door op 08/05/2019 in Antwerpen.
Een eventueel tweede gesprek gaat door op 15/05/2019 in Antwerpen.

Contact:
GRIP vzw
sociale zetel: Schijfstraat 50/5, 2020 Antwerpen
kantoor: CAMPO Victoria Fratersplein 7, 9000 Gent
tel: 0474 390 250
mail: contact@grip.house

 

Focus op hedendaagse dans in Iran – in Rekto:Verso

Ines Minten publiceerde in Rekto:Verso een reeks over hedendaagse dans in Iran. GRIP en Bára Sigfúsdóttir verleenden hun medewerking aan de totstandkoming ervan.

Gedreven door een blijvende nieuwsgierigheid naar andere culturen en de ontwikkeling van beweging in andere contexten dan de hare, reisde de IJslandse choreografe en danseres Bára Sigfúsdóttir in 2014 een eerste maal af naar Teheran (Iran) waar ze Masoumeh Jalalieh en SeyedAlireza Mirmohammadi ontmoette. Die ontmoeting resulteerde uiteindelijk in de voorstelling being, die ze samen maakten. Bára cureerde daarnaast samen met kunstencentrum nona en Kunstenpunt exact een jaar geleden het NOWRUZ festival waarbij in Mechelen werk van Iraanse makers werd getoond. In het kader van NOWRUZ werd er in Brussel, Mechelen, Antwerpen en Leuven ook een bezoekersprogramma op poten gezet waarbij Iraanse makers het Belgische kunstenlandschap leerden kennen.

being speelt op 10 & 11 april nog in De Brakke Grond (Amsterdam, NL), in het kader van GRIP evenings. Alle info hier

De drie artikels die Ines Minten schreef hieronder:
Hedendaagse dans in Iran, deel 1: dansen op de rand van wat mag
Hedendaagse dans in Iran, deel 2: prille professionalisering
Hedendaagse dans in Iran, deel 3: een blik op het werk

de nieuwe vorst

GRIP evenings zijn samengestelde avonden waarop werk van meerdere GRIP artists samen te zien is. Elk van deze gecureerde avonden is een nauwe samenwerking tussen GRIP en een theater uit binnen- of buitenland. Dit kan gaan van een double bill bestaande uit twee korte werken van twee GRIP makers over een tweedaagse met meerdere producties van Jan Martens tot een serie GRIP evenings waar het werk van alle GRIP artists te zien is, al dan niet aangevuld met installaties, dansfilms en performances van verwante kunstenaars.

RULE OF THREE in Zuid-Afrika ihkv Flemish Dance Season

RULE OF THREE van Jan Martens + NAH speelt in maart in Zuid-Afrika als in het kader van Flemish Dance Season, een samenwerking tussen Vlaanderen en Zuid-Afrika met steun van de Vlaamse Overheid. De Zuid-Afrikaanse première vindt plaats op 16 maart in The Market Theatre (Johannesburg), de week erop is het stuk op 21 & 22 maart te zien op KKNK – Klein Karoo Nasionale Kunstefees (Oudtshoorn).

The Flemish Dance Season vindt plaats van maart tot juni 2019. Hedendaagse dans uit Vlaanderen wordt dit voorjaar getoond in de steden Johannesburg, Oudtshoorn en Kaapstad, en er worden ook workshops, lezingen en debatten georganiseerd. Naast werk van Jan Martens, worden er in mei en juni ook stukken van Alain Platel & Fabrizio Cassol (Requiem pour L.) en Koen Augustijnen & Rosalba Torres (B – the boxing dance project) getoond.

de brakke grond / frascati

GRIP evenings zijn samengestelde avonden waarop werk van meerdere GRIP artists samen te zien is. Elk van deze gecureerde avonden is een nauwe samenwerking tussen GRIP en een theater uit binnen- of buitenland. Dit kan gaan van een double bill bestaande uit twee korte werken van twee GRIP makers over een tweedaagse met meerdere producties van Jan Martens tot een serie GRIP evenings waar het werk van alle GRIP artists te zien is, al dan niet aangevuld met installaties, dansfilms en performances van verwante kunstenaars.

Première DEPOSITION op End of Winter Festival

> DEPOSITION < is een term ontleend van de fysica, en verwijst naar naar het proces waarbij het vluchtige tot vaste materie verwordt. Voor zijn nieuwe solo put artiest en uitvoerder > Michele Rizzo < inspiratie uit deze specifieke manier van transformeren om het publiek een blik op een mogelijke omgekeerde transcendentie voor te schotelen. Van het virtuele naar het diepmenselijke en terug. Startend vanuit tranceachtige minimale bewegingen, stelt Michele een dans voor tussen het ontwijken, grijpen en dirigeren van de eigen blik en die van de toeschouwer.

DEPOSITION is het derde luik van een trilogie, die startte met de werken > HIGHER < en > SPACEWALK <. De première vindt plaats op 20 februari 2019 in het kader van > End of Winter Festival < in kunstencentrum BUDA (Kortrijk, BE).

Première lostmovements in Antwerpen

Jan Martens en Marc Vanrunxt slaan de handen in elkaar voor > lostmovements <, een solo voor Jan.

Voor lostmovements delven Marc Vanrunxt en > Jan Martens < in hun eigen vocabularium, en laten ze zich inspireren door grootheden uit heden en verleden: choreografen, componisten en andere rolmodellen. lostmovements is een overgave aan de muziek, aan het materiaal, en aan elkaar. Een ongegeneerd opgaan in het universum van de ander.

lostmovements gaat in première bij deSingel in Antwerpen op 30-31 jan + 1 feb, en trekt daarna op tournee. De Nederlandse première valt een kleine twee weken later, op 12 feb in ITA/Stadsschouwburg Amsterdam.

choreographer Jan Martens is looking for 3 f/m/x DANCERS for an apprenticeship contract (January 2020 – July 2020)

choreographer Jan Martens & GRIP are looking for 3 f/m/x DANCERS for an apprenticeship contract (January 2020 – July 2020)*

In 2020 Jan Martens will start with the creation of a new piece called MOVING FORWARD STANDING STILL, a big scale production with 15 performers. The apprentices will be the understudies for these 15 performers. They should be free during the entire creation and tour period, which takes place from January till July 2020.

*confirmed dates:
creation period: 10 weeks between January and April 2020.
premiere on April 23-24-25 2020 in deSingel, Antwerp, Belgium.
tour May 7 2020, Ghent, Belgium.
tour May 10 2020, Freiburg, Germany.
tour July 2020, Amsterdam, Netherlands.
+ more dates to be confirmed, also in season ’20-21.

Next to travel costs and housing during residency periods (if needed), an apprenticeship fee is foreseen for the creation and the performances. If you are graduating in July 2020, the performances from August 2020 onwards will be paid conform the CAO standards for dancers.

Audition will take place in Antwerp on March 2nd or 3rd, 2019 (1st round) and March 5th, 2019 (2nd round).

Please send a picture and some information on yourself before February 6th to contact@grip.house . We will let you know if you are invited and send you the exact hours and place of the audition by February 15th.

Bára’s drukke decembermaand

Bára sluit een mooi najaar – met voorstellingen in Amsterdam, Potsdam en Istanboel – af met een goedgevulde maand december. >The Lover< is te zien in >kunstencentrum NONA< (Mechelen, BE) op 6 december. >being< trekt dan weer richting >Theater Kikker< (Utrecht, NL) op 7 december en >STUK< (Leuven, BE) op 11 en 12 december, waar het op dezelfde avond speelt als RULE OF THREE van Jan Martens. Voor >TIDE< reizen Bára en Eivind naar Dubai (UAE), waar de voorstelling op 8 december speelt in >Sima Performing Arts Studio<. In de namiddag staat op dezelfde plek ook een dansworkshop met Bára op het programma.

FLÖKT – a flickering flow

>> check zeker ook www.barasigfusdottir.com & www.tinnaottesen.com

FLÖKT – a flickering flow is een verkenningstocht waarbij de band tussen ons lichaam en de wereld die ons omringt centraal staat. Deze dansperformance vertrekt vanuit het idee dat de natuur niet enkel buitenons bestaat, maar dat we ze ook vanuitons lichaam kunnen voelen en ervaren. Als kijker kom je onder een witte zijden koepel terecht. Een omgeving die in een continue staat van transitie verkeert, maar waar ook de nabijheid van dingen, lichamen, de ruimte, het geluid, het licht etc. je manier van waarnemen beïnvloedt. De overrompelende aanwezigheid van een omgeving die je letterlijk inkapselt overheerst. Samen met de makers zit je in een trip doorheen een poëtische miniatuur van onze wereld – waarin alles onderling verbonden lijkt.

In FLÖKT bundelt choreografe en danseres Bára Sigfúsdóttir haar krachten met beeldend kunstenaar Tinna Ottesen, componist Eivind Lønning en lichtontwerper Jan Fedinger. Dansers Aëla Labbé en Meri Pajunpää vervoegen Sigfúsdóttir op scène.

FLÖKT is een deels zichtbare en deels onzichtbare dans tussen lichamen, materialen, geluid, ruimte en sferen. Een samenkomen voortgestuwd door de fascinatie voor het moment waarop een lichaam zich overgeeft aan zijn of haar omgeving. Het stuk verkent dat wat nakend is in een steeds veranderende wereld. Met als poëtische hamvraag: kunnen we een dansvoorstelling op eenzelfde manier beleven als een waterval?

In THE LOVER (2015) onderzocht ze eerder al de band tussen mens en natuur. In deze voorstelling ontwikkelde Sigfúsdóttir een geheel eigen bewegingstaal die op associatieve wijze een resem vragen oproept. Wat is menselijk? Wat is dierlijk? Wat is natuur? Wat is door de mens gemaakt en wat organisch? THE LOVER zette de toeschouwer ertoe aan om na te denken over zijn of haar eigen relatie met de natuur. FLÖKT – a flickering flow is in veel opzichten een vervolg waarin de maker zich o.a. laat inspireren door de IJslandse milieufilosoof Guðbjörg R. Jóhannesdóttir.

DEPOSITION

DEPOSITION is een term ontleend van de fysica, en verwijst naar naar het proces waarbij het vluchtige tot vaste materie verwordt. Voor zijn nieuwe solo put artiest en uitvoerder Michele Rizzo inspiratie uit deze specifieke manier van transformeren om het publiek een blik op een mogelijke omgekeerde transcendentie voor te schotelen. Van het virtuele naar het diepmenselijke en terug. Het werk wil een katalysator zijn in het uitkristalliseren, waarbij verschillende componenten van de performance de ene maal gelijkgesteld worden en iets later loodrecht tegenover elkaar staan. Er wordt een omgeving gecreëerd waarin het materiële en het efemere samen kunnen bestaan. De gastheer, bewoner en bewaker van deze ruimte en ervaring is de blik, het immateriële verlengstuk van het lichaam. De blik die vanuit de krochten van onze verbeelding wordt geprojecteerd op het universum, en verre en andere werelden belicht. Startend vanuit tranceachtige minimale bewegingen, stelt Michele een dans voor tussen het ontwijken, grijpen en dirigeren van de eigen blik en die van de toeschouwer.

DEPOSITION is het derde luik van een trilogie, die startte met de werken HIGHER en SPACEWALK. Net zoals in het eerste en tweede hoofdstuk, spelen beeld en geluid opnieuw een belangrijke rol in deze voorstelling. Licht- en decorontwerp komt tot stand in samenwerking met Lukas Heistinger. Een nieuwe en intrigerende muzikale compositie is getekend Billy Bultheel.

Wereldpremière PASSING THE BECHDEL TEST op 6 november

Op 6 november 2018 gaat > PASSING THE BECHDEL TEST < van Jan Martens/GRIP & fABULEUS in wereldpremière bij STUK Leuven (BE). Choreograaf Jan Martens kiest deze keer radicaal voor taal. Samen met 13 jongeren (v/x) tussen 14 en 19 jaar oud ging hij het voorbije jaar aan de slag met zowel hun eigen verhalen als met teksten van vrouwelijke schrijvers en denkers. Van Virginia Woolf tot Susan Sontag, van Toni Morrison tot Connie Palmen. Vanuit zijn choreografische blik maakt Jan met de jonge performers een stand van zaken op over genderdiversiteit en gendergelijkheid. Via fragmenten uit brieven, dagboeken, lyrics, essays en TED-talks kruipen ze in en onder de huid van deze fascinerende vrouwen.

Duitse première TIDE in fabrik Potsdam

Op 12 & 13 oktober vindt de Duitse première van > TIDE < plaats in fabrik Potsdam. TIDE is het resultaat van een doorlopende artistieke uitwisseling tussen danser en choreograaf Bára Sigfúsdóttir en de Noorse componist en trompettist Eivind Lønning. Een stuk waarin muziek en dans versmelten tot één ervaring. Een voorstelling die niet alleen wordt waargenomen met de ogen en de oren, maar met de huid en het hele wezen. Info en tickets > hier <.

A choreographers’ statement

‘Wij zullen niet meer de andere kant opkijken. Wij zullen een collectieve inspanning doen voor een gezond arbeidsklimaat in de podiumkunsten.’ Een lange – en nog steeds groeiende – lijst choreografen verklaart zich solidair met zij die naar voren komen met getuigenissen over grensoverschrijdend gedrag binnen de sector, evenals in andere werkvelden. Je vindt het volledige statement op de site van Rekto:Verso via deze link.

RULE OF THREE genomineerd voor een Zwaan

RULE OF THREE van Jan Martens & NAH is in de running voor een Zwaan voor ‘meest indrukwekkende dansproductie 2018’. De andere twee genomineerden zijn NDT/Franck Chartier met The hidden floor en Stephen Shropshire/KORZO met We are nowhere else but here. De Zwanen zijn de belangrijkste dansprijzen in Nederland, en worden jaarlijks uitgereikt door De Nederlandse Dansdagen en de Vereniging voor Schouwburg- en Concertgebouwdirecties (VSCD). De winnaars worden op 12 oktober bekendgemaakt tijdens het Nederlandse Dansdagen Gala in Maastricht.

Cherish Menzo

Cherish Menzo (°1988, Nederland) valt op door haar krachtige, beheerste, onontkoombare fysieke aanwezigheid. In 2016 maakte ze samen met Nicole Geertuida, EFES, eenuitputtend duet waarin perfectie en feilbaarheid intrigerende vragen opriepen in hoe wij de mens het liefst zien.
 Sinds 2018 danst Menzo de solo Sorry, But I Feel Slightly Disidentified…. van Benjamin Kahn. Een poging om een cartografie te maken van hoe we de ander ervaren en ontmoeten. Deze voorstelling vloeide voort uit een nauwe samenwerking die in 2017 startte in het kader van Fraslab (Frascati Producties).
 Vervolgens maakte Menzo LIVE (Het Veem, 2018), een kruising tussen een dansperformance en pop/rock concert in samenwerking met muzikant Müşfik Can Müftüoğlu.

In 2019 werkte Menzo verder bij Frascati Producties aan JEZEBEL, een dansvoorstelling geïnspireerd op het fenomeen Video Vixen uit de hip-hopclips van de jaren 90. Maar deze hedendaagse hiphophoney weigert gedefinieerd te worden door anderen en schudt haar imago op door te deconstrueren en te herdefiniëren. Menzo presenteerde een eerste proeve tijdens Fringe 2019 en ging vervolgens in november 2019 in Frascati in première.

Menzo studeerde in 2013 af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Urban Contemporary Dance) en was sindsdien te zien in werk van o.m. Eszter Salamon, Akram Khan, Leo Lerus, Hanzel Nezza, Benjamin Kahn, Olivier Dubois, Ula Sickle, Lisbeth Gruwez, Jan Martens en Nicole Beutler.

Cherish is GRIP artist sinds 2020.